Interview / Heaven Tanudiredja

Waar haal je je inspiratie?
Ik werk veelal intuïtief, maar laat me ook inspireren door films en door emotionele gebeurtenissen van vrienden. De gevoelens die ik ervaar, tracht ik op een persoonlijke manier naar juwelen te vertalen. De kleding van mijn Japanse grootmoeder en mijn Indonesische grootvader inspireerden mij ook om in de richting van fashion te denken.

Hoe verloopt een ontwerpproces?
Meestal starten we in groep met een brainstorming en tekensessies. Individuele meningen vind ik zeer belangrijk. Een ontwerp op papier wordt dan digitaal naar 3D omgezet. De basisframes van mijn juwelen worden meestal uit messing gemaakt, een bescheiden materiaal dat mijn voorkeur geniet omwille van zijn ambachtelijke schoonheid. Ook kan ik er alle denkbare vormen met de laser uitsnijden. Het print- en laserwerk wordt uitgevoerd in Japan en Bangkok, de afwerking doe ik samen met mijn twee assistenten en enkele stageairs in mijn atelier. Tijdens het ontwerpen stel ik mezelf continu de vraag: Wat denken mensen als ze iets willen dragen of kopen?

Waar kwam de keuze vandaan om modejuwelen of fashion jewellery te maken?
Ik heb onderzoek gedaan naar klassieke juwelen, omdat daar nog steeds vraag naar is. Maar, de materialen zijn zeer duur en vragen een grote investering. Modejuwelen zijn ‘design’ waarbij je moet proberen te begrijpen hoe mensen denken. Modejuwelen worden louter gekenmerkt door schoonheid, en schoonheid verkoopt. Mijn werk is kleurrijk en heeft texturen. Het is meestal humoristisch, maar heeft soms ook een donkere kant. Ik volg geen modetrends op, maar ik kijk wel om me heen om gestuurd te worden. Ik creëer mijn eigen trend. Ik zoek op wat andere designers maken, om dan het tegenovergestelde te doen. Ik zoek naar een evenwicht tussen wat klanten willen en wat ikzelf wil, een evenwicht tussen mijn voldoening als ontwerper en de voldoening van de klanten.

Voor wie maak je juwelen?
Voor iedereen! Ik wil een zo breed mogelijk publiek aanspreken en ik hou ervan om hun meningen te horen. Dat is een vorm van samenwerken waar ik veel uit leer. Ik maak ook kleinere stukken zodat het betaalbaar blijft voor studenten. Ik merk dat kleine stukken makkelijker verkopen.

Hoe pak je verkoop en presentatie aan?
Ik geef geen modeshows, maar ik presenteer mijn werk in een kledingwinkel tijdens de modeweek in Parijs, London of Tokyo, en niet in een galerie. Dat doe ik bewust, omdat het helpt in de verkoop. De juwelen liggen uitgestald als sculpturen, waarvoor ik een ideaal decor maak. Juwelen op een etalagepop tonen, is niet aan mij besteed. Ik ben altijd aanwezig om klanten rechtstreeks aan te spreken. Daarbij vraag ik hen wat ze graag zien en wat niet.

Werk je altijd met dezelfde fotograaf?
Ik werk met verschillende fotografen. Ik hou van kunstenaars die als fotograaf optreden, zo leer ik nog wat van hen. De belichting is zeer belangrijk! Ik laat mijn juwelen bij voorkeur niet op een model fotograferen, maar als een object om zo mensen uit te dagen het werk te begrijpen.

Kan je iets over je website zeggen, die vrij ‘donker’ is? Gebruik je daarnaast andere sociale media om met je werk naar buiten te komen?
Die ‘donkerte’ is er vooral om een sfeer te scheppen. Ik vind het niet belangrijk om met een heldere website naar buiten te treden. Sowieso vind ik een website te formeel, te pretentieus. Ik hou meer van Instagram en Facebook, die directer en spontaner zijn.